noviembre 30, 2017
The Body: Fashion and Physique
¿Cómo ha evolucionado el ideal de belleza en la industria de la moda? Esta exposición del Museo FIT te da las claves.
El cuerpo es una construcción cultural que ha cambiado a lo largo de la historia para enfatizar diferentes formas y proporciones. Sin embargo, el ideal de moda no se siente tan fluido en la vida cotidiana. Puede parecer una expectativa fija, que afecta la forma en que vemos y tratamos nuestros cuerpos, y también cómo vemos los cuerpos de los demás.
The Body: Fashion and Physique explora la compleja historia del cuerpo «ideal» y la variedad de formas del cuerpo que se han considerado de moda desde el siglo XVIII hasta el presente. La exposición también examina la relación entre la moda y la política corporal. Las prendas se complementan con imágenes de la prensa popular, películas y otras fuentes para demostrar cómo la industria de la moda ha contribuido tanto a la marginación como a la celebración de ciertos tipos de cuerpos dentro de nuestra cultura.
Históricamente, la industria de la moda ha tratado el cuerpo (particularmente el femenino) como maleable, algo que puede moldearse y cambiarse como el corte de una prenda, esculpiendo ropa interior, dieta, ejercicio e incluso cirugía plástica, dependiendo del período. Antes del siglo XX, la figura femenina ideal era un cuerpo maduro y curvilíneo, puntuado por una cintura estrecha. Para enfatizar la estrechez de sus cinturas, las mujeres usaban ropa interior llamada corsés.
Durante el siglo XVIII, las estancias se reservaron principalmente para mujeres y niñas de la élite. Las innovaciones tecnológicas durante el siglo XIX hicieron corsés disponibles para un grupo demográfico de mujeres mucho más amplio. Para fines del siglo, se esperaba que las mujeres de todas las clases las usaran, incluidas las mujeres embarazadas. Las siluetas de las faldas cambiaron varias veces durante el siglo XIX para enfatizar proporciones particulares. A fines de la década de 1850, una estructura inferior en forma de aro llamada crinolina permitió que el diámetro de una falda de moda se ampliara en un grado extraordinario creando la ilusión de una cintura estrecha. Durante la década de 1870, las faldas se adelgazaron en los lados y el frente, pero sobresalían considerablemente en la parte posterior. Equipados con estructuras conocidas como «bustles».
A principios del siglo XX, el cuerpo femenino ideal comenzó a cambiar de una figura suave y curvilínea a un físico más delgado y joven, lo que la Dra. Valerie Steele, directora de The Museum at FIT, describió como el cambio «de una opulenta Venus a una esbelta y atlética Diana». Se alentó cada vez más a las mujeres a hacer ejercicio y practicar deportes. Las prendas se volvieron más sueltas y más cortas, y los corsés fueron reemplazados por prendas elásticas de base conocidas como fajas. Las fajas usaban goma elástica y goma elástica, lo que permitía un mayor movimiento, pero aún comprimía la carne de la mujer, alterando su apariencia física.
La silueta de las prendas de moda cambió durante la primera mitad del siglo XX. Los estilos cortos y sueltos de la década de 1920 dieron paso a largos vestidos de body skimming durante la década de 1930. Fuertes hombros acolchados dominados durante. a principios de la década de 1940 y fueron reemplazados por conjuntos de anchos estrechos y de faldón completo en la década de 1950. El físico se mantuvo esbelto, como lo demuestran las revistas de moda, que continuamente recomendaban usar prendas básicas y mantener un régimen de dieta ligera y ejercicio para alcanzar (y mantener) la forma ideal de la moda.
Durante los años 1960 y 1970, el ideal de moda se hizo cada vez más joven y delgado, personificado por la modelo Twiggy. Los diseñadores comenzaron a hacer prendas que eran más reveladoras del cuerpo, rechazando fajas y otras prendas de base. Esto dio lugar a una locura de la dieta, y en la década de 1980, una nueva cultura de la aptitud física había comenzado a desarrollarse en torno a los aeróbicos. El ideal se convirtió en un cuerpo duro y musculoso para hombres y mujeres, que diseñadores como Jean Paul Gaultier y Thierry Mugler enfatizaron de diferentes maneras.
Las preocupaciones sobre la obesidad han ido en aumento desde la década de 1980, lo que probablemente ha influido en los ideales del cuerpo, haciendo que el extremo opuesto sea más deseable. Así, el cuerpo tonificado dio paso a un ideal indiferente durante la década de 1990. La modelo adolescente Kate Moss (apodada «la niña abandonada») fue pionera en la apariencia de publicidades provocativas que encendieron una estética de la fotografía de moda llamada «heroína chic» por las flacas apariencias de los modelos.
Desde el comienzo del siglo XXI, algunas marcas han intentado lograr una mayor diversidad, sin embargo, la mayoría de los modelos de pasarela continúan siendo niñas blancas delgadas. Pero Internet y las redes sociales han cambiado la forma en que las personas interactúan con la moda. La industria se ha abierto a una sección transversal creciente de personas, y ciertos diseñadores han adoptado una visión diversa, que incluye a Becca McCharen-Tran de Chromat y Christian Siriano. En la pasarela, utilizan modelos de distintas razas y tamaños, incluidos los modelos transgénero y algunos que usan prótesis. Están sentando un ejemplo para la industria con el mensaje de que todos los cuerpos son hermosos y merecen ser incluidos en la moda.