Daniel Raif
Israel
El proyecto explora mis deseos y aspiraciones en una búsqueda incesante de autorrealización. Elegí expresarlo usando la metáfora del pirata navegando el mar embravecido hacia lo desconocido. Cada figura de mi colección es un miembro de la tripulación que representa el esfuerzo por la autorrealización y la búsqueda de una existencia significativa.
El proyecto se inspira estética y conceptualmente en el ‘Pop-art’ y el ‘Manga’, a tra-vés de la mentalidad filosófica de Jean Baudrillard y su teoría de ‘Simulacra’. Andy Warhol y su uso de la reproducción de imágenes, el enfoque de cómic de Roy Lich-tenstein y el movimiento Shonen de creadores como Eiichiro Oda.
Para hacer la colección, utilicé subproductos de la cultura de consumo y la hiper- Fabricación como: bolsa de basura, revistas The New-York Times, bolsas de plástico de uso diario. El proceso – cortar, agregar, volver a coser al producto terminado, saca los materiales de su contexto original y les da un nuevo significado.
El proyecto explora mis deseos y aspiraciones en una búsqueda incesante de autorrealización. Elegí expresarlo usando la metáfora del pirata navegando el mar embravecido hacia lo desconocido. Cada figura de mi colección es un miembro de la tripulación que representa el esfuerzo por la autorrealización y la búsqueda de una existencia significativa.
El proyecto se inspira estética y conceptualmente en el ‘Pop-art’ y el ‘Manga’, a tra-vés de la mentalidad filosófica de Jean Baudrillard y su teoría de ‘Simulacra’. Andy Warhol y su uso de la reproducción de imágenes, el enfoque de cómic de Roy Lich-tenstein y el movimiento Shonen de creadores como Eiichiro Oda.
Para hacer la colección, utilicé subproductos de la cultura de consumo y la hiper- Fabricación como: bolsa de basura, revistas The New-York Times, bolsas de plástico de uso diario. El proceso – cortar, agregar, volver a coser al producto terminado, saca los materiales de su contexto original y les da un nuevo significado.