Sara Genin
Francia
Syrphidae
SYRPHIDAE es una colección de joyería inspirada en los sírfidos (hoverflies en inglés), compuesta por un anillo escultórico, una pieza de joyería dental y una pieza de joyería facial. La colección forma parte de una exploración continua de la joyería como extensión protésica del cuerpo, capaz de proteger y reparar el cuerpo femenino. Aquí, la prótesis trasciende su función ornamental y cuestiona la relación entre adorno y reparación.
SYRPHIDAE se inspira en el proceso de mimetismo de los sírfidos. Su mimetismo se convierte en una metáfora de la capacidad del cuerpo femenino y de la naturaleza para transformarse, reinventarse y resistir. La colección busca contar una historia diferente sobre el cuerpo de la mujer: cómo ciertas partes son silenciadas o marcadas por emociones y recuerdos difíciles que la joyería puede reactivar y sanar. También celebra la resiliencia, mostrando un cuerpo femenino feroz y metamórfico.
La colección utiliza diversas técnicas artesanales. La naturaleza es el punto de partida del proceso creativo: se recolectan elementos naturales, se moldean e incorporan en un proceso escultórico mediante la técnica de la cera perdida. El acabado es fundamental, utilizando técnicas de cincelado y pulido aprendidas de un broncista para realzar la textura y el brillo de las piezas finales.
SYRPHIDAE es una colección de joyería inspirada en los sírfidos (hoverflies en inglés), compuesta por un anillo escultórico, una pieza de joyería dental y una pieza de joyería facial. La colección forma parte de una exploración continua de la joyería como extensión protésica del cuerpo, capaz de proteger y reparar el cuerpo femenino. Aquí, la prótesis trasciende su función ornamental y cuestiona la relación entre adorno y reparación.
SYRPHIDAE se inspira en el proceso de mimetismo de los sírfidos. Su mimetismo se convierte en una metáfora de la capacidad del cuerpo femenino y de la naturaleza para transformarse, reinventarse y resistir. La colección busca contar una historia diferente sobre el cuerpo de la mujer: cómo ciertas partes son silenciadas o marcadas por emociones y recuerdos difíciles que la joyería puede reactivar y sanar. También celebra la resiliencia, mostrando un cuerpo femenino feroz y metamórfico.
La colección utiliza diversas técnicas artesanales. La naturaleza es el punto de partida del proceso creativo: se recolectan elementos naturales, se moldean e incorporan en un proceso escultórico mediante la técnica de la cera perdida. El acabado es fundamental, utilizando técnicas de cincelado y pulido aprendidas de un broncista para realzar la textura y el brillo de las piezas finales.